Iñaki Moreno (1968–2023) desarrolló su obra en un antiguo convento del siglo XIX en Barcelona, transformado en su taller. Su lenguaje pictórico, profundamente arraigado en el expresionismo abstracto, explora la vulnerabilidad humana a través de una búsqueda constante entre el color, la textura y el gesto. Partiendo del rostro como punto de entrada (entendido como la máxima expresión de la belleza en su imperfección), su trabajo evolucionó hacia una conjunción de formas y colores aparentemente incoherentes que logran cristalizar en una armonía inesperada. Le fascinaba el proceso mediante el cual el caos interno se transmuta en obra de arte. Sus referencias se nutren del Action Painting americano de los años cincuenta, con figuras como Motherwell, Pollock, Rothko y De Kooning, entrelazadas con el legado de Picasso, Tàpies y Saura. Su obra ha formado parte de proyectos de interiorismo de relevancia internacional, destacando su presencia en el restauranteThe Bazaarde José Andrés en Nueva York. "No es lo que se esconde detrás de mi obra, sino lo que se oculta detrás del que la contempla."