Dior by John Galliano

Durante su tiempo como estudiante en el Central Saint Martins de Londres, el diseñador de moda británico nacido en Gibraltar, John Galliano, trabajó como modista en el Teatro Nacional, aprendiendo el arte del vestuario y el poder de la ilusión. Como habitual en los clubes nocturnos de Londres, Galliano conoció a un grupo de artistas y personalidades pintorescas, forjando fuertes lazos con espíritus afines que jugarían un papel decisivo en su carrera, entre los que se encontraba Stephen Jones, quien se convertiría en el sombrerero de Dior.

Tras el éxito de su propia marca (fundada en 1984), fue nombrado director creativo de prêt-à-porter y alta costura de Givenchy en 1995, antes de incorporarse a Dior en 1996 como director artístico de las colecciones de mujer. Allí, se distinguió con sus espectáculos extravagantes que combinaban inspiraciones históricas y culturales eclécticas: un caleidoscopio global de referencias e inventiva desenfrenada, impregnada de romanticismo e historia. La sensibilidad del diseñador por el saber hacer de la alta costura y el sentido innato de lo espectacular le han valido la reputación de maestro de la silueta.

John Galliano realmente ha reinventado el arte, y el papel mismo, de la alta costura, redefiniendo sus tropos en un nuevo tipo de moda contemporánea que combina las influencias de sus viajes, ya sean reales o nacidos de su imaginación, y la abundante herencia de Christian Dior. . Este libro destaca las siluetas excepcionales que creó para Dior colección tras colección de 1996 a 2011, a través de sus modelos más emblemáticos, fotografiados por Laziz Hamani, junto con tomas de Steven Meisel, Annie Leibovitz, Irving Penn y Paolo Roversi. Esta singular odisea es el quinto volumen de una nueva serie de libros que rinden homenaje a los Directores Artísticos de la Casa.

Más información:

448 páginas

más de 300 ilustraciones

idioma en Inglés

Lanzado en enero de 2022

Ancho 29,7 x largo 37 x profundidad 4,6 cm

Tapa dura con sobrecubierta

ISBN: 9781614287605

4,8 kg

Editorial: Assouline

Curador del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Andrew Bolton ha sido la fuerza detrás de algunas de las exposiciones más visitadas del Met, incluidas Alexander McQueen: Savage Beauty (2011), China: Through the Looking Glass (2015), Manus x Machina: la moda en la era de la tecnología (2016) y Heavenly Bodies: la moda y la imaginación católica (2018). Ha escrito varios libros, hablado en varias conferencias y contribuido a numerosas publicaciones. Andrew Bolton ha recibido varios premios, incluido recientemente el Premio de moda de la Fundación Vilcek en 2015 y el premio Lord & Taylor Fashion Oracle en 2016. Antes de unirse al Met en 2002, trabajó en el Victoria and Albert Museum de Londres.

La pasión de Laziz Hamani por la fotografía y la constante búsqueda de la estética y el significado le llevaron a colaborar con prestigiosas casas de lujo así como con Assouline Editions, para la que ha producido más de treinta libros. Desde los detalles más delicados de la alta costura hasta la pureza del diseño minimalista, Hamani propone un diálogo visual que nos permite captar al máximo el poder de la belleza, a través de una sencillez que le es propia.